《九层妖塔》:另起炉灶的同人版 辜负原书好基础

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    1905电影网专稿 如果你是《鬼吹灯》的书迷,电影版的《九层妖塔》可能很难让你满意。实际上,这部电影跟原小说关联并不大,除了主人公仍然是胡八一、Shirley杨和王胖子,剧情方面则发生了翻天覆地的变化。其实它已经很难叫“鬼吹灯”了,倒像是另起炉灶的同人故事。

 

    作为盗墓题材的发轫之作,《鬼吹灯》系列绝对是近几年的现象级作品,其影响范围之大,受欢迎程度之高,都远超出我们的想象。尤其是,它掀起了一股盗墓题材的热潮,让大家更关注这些盗墓的事儿,这本就挺有趣的。《九层妖塔》改编自《鬼吹灯》第一本《精绝谜城》。原书讲的是一个消失古城的往事,由之引出的一系列探秘寻谜的惊险故事。

 

    电影版借用了精绝谜城这个设定,也就是电影中的九层妖塔。不过,因为盗墓的禁忌,影片省去了盗墓,而是为这个传说中的九层妖塔赋予了新的含义,那就是未知的外星文明。很可能,陆川导演自己就是个外星文化爱好者,因此,在改变这部电影的时候,他放弃了原书的历史背景,而加入了更多外星的传说。所谓的鬼族也变成了外星人,一时间,胡八一倒不像胡八一了,而是变成了卫斯理。

 

    最终,这部叫做《九层妖塔》的电影,除了人名仍沿用原书,故事早就相差十万八千里了。并不反对影视改编过程的自我解读与原创,只要你的原创能更好看就好了。问题是,《九层妖塔》的原创不但去掉了小说中好玩的部分,自己也没有设计出更有创意的情节。使得整部片子都乏味无聊,头重脚轻,辜负了原书那么好的基础。

 

    这部叫做《九层妖塔》的电影,大概只有开头79年的部分稍微有些看点。因为那部分仍是借用了“鬼吹灯”的套路,神秘的传说,未知的恐惧,与一路探险的惊险与神奇。总之,在这一部分,你还稍微能看到一些“鬼吹灯”的影子。而随后的几部分就完全是杜撰出的故事,与“鬼吹灯”以及盗墓都关系不大,片子也就越来越无聊了。那些也就是专属于陆川导演的部分了,他开始用各种剧情去构建他的世界,关于那未知的外星文明,并开始用很多真实的事件去佐证他的世界,尤其是片中那位杨家林教授,显然是在映射神秘失踪的彭加木。

 

    可惜的是,这么庞大的世界,三言两句显然是说不清的。鬼族到底是怎么回事,神奇文明又是什么,奕王子等等,片中甩出了一堆线索,却又没精力去整理与解释,搞到剧情在之后千疮百孔,满是Bug。被附身的杨萍为什么要带他们去那个石油小镇,以及为什么要在那个小镇灭了这群人,其实都没什么解释,事件缺乏基本的逻辑与必要性。这也是很多观众觉得影片莫名其妙的原因。

 

    值得一看的地方大概也就只有特效了,来自好莱坞的特效团队确实为本片在视觉方面提升了很多。尤其是几个怪兽的制作,基本能达到当下好莱坞行货的标准了,不会让人觉得很粗糙或很劣质。从特效部分,确实可以跟一些好莱坞大片比拼了。不过,特效始终是工具,或是手段,如何将特效制造的奇观融入剧情,才是更该做的事。影片将剧情最终的高潮,设置为探险队大战怪兽,而且还发生在一个类似好莱坞西部片里的无人小镇,一群人在大白天的火力对决,首先就失去了惊险与恐怖。这样的处理,目的只有一个,让观众能更清楚看到怪兽特效有多逼真吧。

 

    且不论这外星鬼族文明为什么会退化到如此地步,最终能调动的只有几个无脑怪兽。单是用这怪兽来做结尾,就已经够偷懒的了。毕竟这个片子叫《九层妖塔》,观众更关心的显然是那个妖塔,以及昆仑山上的各种秘密。结果,除了在开头部分的探险之外。影片就彻底远离了探险,甚至连昆仑山都没再去,就在一个无名石油小镇把故事草草结束了。这样的处理,我们只能理解为创作者偷懒,实在没有精力再一次设计更有趣的探险故事,索性搞个小镇打打怪兽算了。简单粗暴,一了百了。

 

    另起炉灶的《九层妖塔》,抛弃了原书中最富魅力的惊险元素与神奇设定,反而自己去编出些奇怪的外星文明。最终,即惹恼了书迷,也没办法收获新的支持者,搞到人人反感,真是可惜了这投资。

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《蚁人》:夺宝喜剧找灵感 漫威终于有点意思了

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    1905电影www.xin1946.us网专稿 作为复仇者联盟的元老,《蚁人》也是漫威宇宙中举足轻重的角色,毕竟这大名鼎鼎的复仇者联盟,就是第一代蚁人与其他几个超级英雄一起组织创建的。如今,当漫威出品已经成为全球影响力最大的电影品牌,《蚁人》电影版的推出也就顺理成章了。

 

     电影版《蚁人》是相当波折的一部电影,自2006年首次公开宣布电影版,到正式上映差不多十年的时间。尤其是早前选定的导演埃德加·赖特,最终却因为与漫威创作理念不合,在影片即将上映的一年之前宣布退出这个项目。随后,漫威请来《好好先生》的导演佩顿·里德,临危受命,才有了这部《蚁人》。

 

    虽然埃德加·赖特退出了《蚁人》,在这部电影里,我们却仍能看到很多埃德加·赖特时期对蚁人的一些设定。比如,他选择《蚁人》的主角是第二代蚁人斯科特·郎,而不是第一代的汉克·皮姆博士;同时,整个剧情设定也比较简单,目标明确。在剧情设定上,《蚁人》套用的是动作喜剧的类型方式。虽然这是一部超级英雄电影,却又与我们之前看到的很多超级英雄电影全然不同,比如他并不需要拯救世界,也不需要伸张正义。对于二代蚁人斯科特·郎来说,他的任务只有一个,就是帮助第一代蚁人汉克·皮姆博士偷东西。这也是他当年最擅长的事。如果非要加一个正义的理由,不过是想补偿自己的女儿罢了。

 

    总之,这里的蚁人并不是肩负历史使命的大人物,而是小小的蚂蚁大小的小人,他所担心的都是身边事。这种小,构成了影片的主要看点。比如蚁人的超能力同样是变小的能力,能让自己变成蚂蚁一样大小,然后带着其他蚂蚁兄弟一起与坏人作斗争。这一切设定,都是着眼于小,从小上做文章。

 

不过,变得太小之后,虽然敌人看不到他,动作场面也很难表现了。于是,影片采用了让角色忽大忽小的动作设计,等同于隐身术,变小来到敌人面前,再突然变大袭击对方,最后继续变小逃走。在熟练掌握身体变化之后,蚁人也就真的成为了一名超级英雄。

 

    就像上面说的,该片借用的是一个非常传统的犯罪片噱头,就是夺宝。蚁人在片中实际只有一个任务,就是替老蚁人偷东西。所以,他做各种突击特训,掌握蚁人的各项技能,甚至最终成为蚁人,都是在偷东西这件事的前提下推进的。实际上,如果没有超级英雄这个身份,本片跟传统的夺宝影片并没有太多的区别。这也是当下漫威电影在对传统超级英雄电影的一种改良,就像之前《美国队长2》套用了间谍特工题材一样,从类型片寻找灵感,才是超级英雄电影该干的事。毕竟超级英雄本身,只是角色的一种设定而已,英雄的能力到底是什么样,并不应该是影片真正的核心。以什么样的类型方式,把电影讲出来,才是更需要解决的问题。

 

    男主角保罗·路德是很早就确定下来的主演,虽然形象上是公认的帅哥,但他却是一名喜剧演员,而且跟本·斯蒂勒等烂仔帮成员合作多年,也算是烂仔帮的一份子。他能加盟本片,一定程度源自他在烂仔帮的经历,这些年积累下了很多喜剧经验。而《蚁人》,恰好又是以喜剧为目标进行制作的,保罗·路德很出色的完成了这个喜剧任务。老演员迈克尔·道格拉斯同样以其稳重的表演,很好的呈现了第一代蚁人,汉克·皮姆,奥斯卡影帝功力尚在。

 

    不过,影片真正的亮点却不是上面两位蚁人,而是一个小配角,迈克尔·佩纳,如今好莱坞的黄金配角,曾出演过《狂怒》与《警戒结束》等很多影片。这一回,他在片中出演的是保罗·路德的狱友,一个呆呆的家伙,却因为出众的喜剧天赋,成为全片的最大亮点。这也延续了本片在喜剧方面的设定,让搞笑由始至终。

 

    只是,离开了埃德加·赖特的《蚁人》,只能是一部中规中矩的流水线影片,它并不难看,却也没有太多惊喜。不过,在漫威的电影计划中,这样的制作就已经很达标了,毕竟它完成了自己该干的事,让漫威整个第二阶段计划,画上了一个完美的句号。

《小王子》:成人的纯真童话 怀念被遗忘的童年

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   1905电影网专稿 虽然《小王子》一直被冠以最畅销的儿童文学作品之名,但这绝对不单纯是一部儿童作品,而是用儿童的笔调描绘了一个成人式的故事。原作品本来以一个成年飞行员的视角进行讲述,主角则是一个未脱稚气的小王子,用纯真的心去漫游世界的恶,作者最终还是批判了成人世界的虚伪和冷漠。那么,这样一个故事被改编成动画电影,演绎的定位也会是一个相当头疼的问题。

    显然,曾经的《功夫熊猫》的导演,并未打算将《小王子》原著中的那些批判和反思深刻的表露出来,而更倾向于制作一个充满童趣和怀旧感的全家欢故事,贩卖的则是追忆似水年华式的故事,也就是原著中的一部分精神,即保有童真比什么都重要。正如那句话所说一样,“所有的成年人都曾经是一个孩子,只是很少有人能记得这一点了。”

    所以《小王子》的主角并不是小王子,而是一个初看上去没有什么童年的小女孩,一个听妈妈的话、生活中没有童年乐感的学习机器,而她的妈妈,则是那么的专制、机械和有条不紊。正如影片中的城市一样,导演有意地将影片中的城市空间规划的整齐划一,没有特色,一种天下大同的观感跃然纸上,而唯一特立独行的,就是年迈飞行员充满原生态和浪漫主义气息的“树屋”。显然,导演意在比对,将成人世界的模式化和无趣形象的呈现出来,差异之下,才显得飞行员的旧屋子多么的珍贵。

    而这也恰好响应了《小王子》的主题,一种众人皆醉我独醒的状态,不管是小王子以一个未经世事的心态去观看各种世界,还是独具木屋的老迈飞行员对星空的执着,都是在他们所处世界的一股清流。在这样的一个背景之下,尚未被世俗裹挟的小女孩,与老男孩相遇了。

    两人的相遇是作为叙事的关键推进所存在的,老男孩看到了小女孩内心的孤独,而小女孩内心对外部世界的向往,则推使她走入了陌生的空间中。在接触的过程中,小女孩看到了“小王子”的故事,并且深深地着迷,彻底走进了小王子的虚幻世界中。

    实际上在影片中,小王子和他的故事,更多的充当了一个成长导师的角色,目的也很明显,就是要让小女孩从书呆子成长,对自己有更多的认识,也更积极主动的掌握自己的人生。在这一点,导演细腻的描绘了小女孩对母亲/专制的反抗过程,从最开始拖延作业到更改计划,再到后来的“离家出走”以及主动去逃离,小女孩在经历了小王子的世界之后,完成了一个相当漂亮的转身和成长。

    不过,虽然小王子的故事似乎是个引子,但实际上不管是小王子还是小姑娘,所面对的问题都是一样的,其实也是承认们所要面对的,即当年岁成长,童年不再,到底要以什么样的心态去面对成人的世界?影片显然用一种非常通俗易懂的剧情给出了答案。小姑娘不相信飞行员故事里的小王子就那样死去了,于是架势着飞机飞出了地球,来到了另外一个世界,这趟旅途既是拯救小王子,也是解救自己。

    在这个更加现代和发达的星球,高楼大厦林立,但人们更加面无表情和机械化,作者似乎是在讽刺当下的社会,一个被资本和机器所异化的社会,只见金钱未见人性。所以,这里的人都是被异化了的,即便是当时那个单纯的小王子,也被改造成了一个忘记自我、忘记过去的成年人。于是,小姑娘尝试着救回曾经的小王子,也就此看到了成人世界的单调和物欲,当她最终和小王子回到那颗星球,看到那朵行将枯萎的玫瑰花时,曾经在读原著时的所有情绪便都浮现了出来,儿时的纯真记忆和当下现实的苦痛,显然很能将成人观众,尤其是原著的读者带入到一种怀旧和感伤的情绪当中。

    但抛开情怀不谈,对《小王子》这部电影本身,还是有些许问题。影片最为亮眼的自然是描绘小王子时用到的折纸动画,从视觉效果到内容上,都非常精彩和流畅。但一旦回到小女孩的故事线路,就显露出一种深受好莱坞同类动画电影影响而流露出的机械感,就如影片中机械化的城市一样,你能准确的预测到剧情发展,没什么太多惊喜。当然,这也是《小王子》这本书视觉化所必然要面临的问题,原作中很多的情感和韵味都是在字里行间洋溢的,那种哲学思辨显然也不太能够在一部商业化的动画电影中很好的呈现出来,所以导演采取伟德国际亚洲官网了这样一种好莱坞式的叙事方式,或许也是无奈之下的选择,但不管咋样,却让原著中的很多韵味都丧失殆尽。

    虽然有瑕疵,血统也似乎不完全纯正,但如果你还是一个有童心的人,还是去看看吧,去看看我们心中的那个小王子,也看看自己那还未曾被遗忘的童年。

评《小飞侠》:了无新意的翻拍 故事也没讲好

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    1905电影网专稿 彼得·潘是很多淘气小男孩想要成为的人,毕竟他永不长大,而且还可以飞,身边还有个小仙女的陪伴,生活在一个瑰丽奇幻充满冒险、刺激和好玩的东西的neverland。这简直是满足了小男孩年幼时对美好生活的一切幻想,比起小王子来说,彼得·潘才是小伙伴们的童年读物。

    所以对于这部乔·怀特导演的《小飞侠:幻梦启航》,是带着一种怀旧中找新意的目的去欣赏的,一来想看看童年时的彼得·潘在现xin1946伟德代技术的包装之下,能够有一个怎样的视觉进步,毕竟neverland这种奇境,可不是用点低劣的技术手段可以糊弄出来的。另一方面,还挺期待这个擅长改编文学名著的乔·怀特到底怎么去改编一个儿童童话。看完电影散场,说实话心里挺无感,乔同学有点失掉水准,还是乖乖回去拍上世纪的欧洲吧。

    这版《小飞侠》其实在讲彼得·潘前传,简单说就是一个少年如何成为一个会飞的小英雄的故事,很典型的商业电影的成长叙事。影片开始,一个婴儿被“狠心”的母亲遗弃,放在了教堂门口。埋下两个伏笔,孩子以后怎么成长?是另一个雾都孤儿式的故事?母亲到底是谁?是水性杨花之徒还是生活现实所迫?

    带着这样的疑惑,影片接下来就完全依循着小男孩的视角开始讲述,呈现他委屈的生活、叛逆的气质以及对母亲的思念,在一系列颇具戏剧化的情节之后,一群从天而降的海盗将彼得带入到了一个化外之地,一个充满了奇趣和幻想的梦境,原以为人生的道路要由此改变,却未曾想落入到海盗的手中,原来不过是换了个艰苦的环境罢了。这一段情节,几个重要的人物都渐次出场,狼叔休·杰克曼扮演了黑胡子船长,烟熏妆、黑裙子、红裤子的造型,让人很容易就想起约翰尼·德普,不过相比之下,狼叔的这个角色就缺乏了一些个人魅力,除了开场时嘴里哼了几句歌之外(这也是休·杰克曼的本领之一),整个角色就只剩下耍狠、使坏而且还不堪一击了。

    另一个重要角色则是胡克船长,这个在后来与彼得·潘斗来斗去的黑暗角色,在《小飞侠》里倒是非常正面而且魅力十足,加内特·赫德兰本身气质就有一种不羁之风,扮演的虎克船长倒也是颇有点自我、专注以及摸不清想法,所以虽然在这一部里异常五好青年,但还是勾起观众的好奇,奇怪这个角色最后是如何黑化成众多小朋友的童年噩梦的?显然《小飞侠》想要拍成续集电影,如果从这个角度而言,起码胡克船长身上的悬念制造的比较成功。

    有压迫就会有反抗,当彼得·潘展现了自己会飞的能力之后,自然就和早有预谋的胡克船长勾搭上了,开始了逃亡之旅。就此影片开始真正进入到一趟奇幻冒险之旅,开始涉足到多种族之间的争斗,也进入到对彼得·潘母亲揭秘的一个过程中。

    导演有意的将彼得·潘一直塑造成一个哭着喊着找妈妈的小男孩,除了长得好看、淘气一点之外,似乎就没什么可取的优点。但就是这样一个会飞的小孩,却化身成了拯救neverland的核心英雄,可见导演就是想打造一个小男孩的瞬间长成记,前期不断地铺垫,在某个关键点的时候突然就成长了。想法很好,可铺垫的实在是多了一点,为了达成这个效果,导演仅仅让小男孩在生命危难之际飞起来一次,后续的尝试没有一次是成功的,这不仅让他自己质疑自己,甚至观众都在质疑。而他最终掌握自己飞翔的能力,开始幻化成英雄,则是在片尾终极一战的时候,那些天赋则不请自来,使用娴熟还颇有战略家风采。真是没有一点点防备,一切就给到观众了,突然而至的转折有点突兀,而且过多地铺垫也显得节奏上有很大问题。

    为了让彼得·潘认识到自己的终极身份,影片自始至终都有对他母亲的追寻,这样一种恋母情结也是让小彼得·潘看上去是个有情有义的好小伙,影片末尾母子二人得以相见的场景还略带点感人,但整体来说,这条线也是太过。影片似乎还有那么一个小bug,说是彼得·潘的母亲和精灵王子相恋生下了小彼得,可精灵们个个都那么小只,难道他们又都拥有宙斯般隔空播种的能力?

    有这么些问题的原因,或许在于导演没定好位,没彻底想好这是部拍给谁看的电影。导致当下影片既有那么点成人感,毕竟很多大明星参与其中,但从故事和细节上来说,又过于小儿科,节奏铺垫也显得平缓不带感,在夹缝中影片其实两边都没法讨好。

    当然,影片还是有那么些精彩的地方,比如说对neverland和奇幻动植物的展示,在现代技术手段的协助下,很多想象力可以非常逼真的呈现于银幕之上,星空、静海、美人鱼,还都是很漂亮的,服装上看得出也投入了不少。不过钱没用在刀刃上,人物设定多一晃而过,没什么让人印象深刻的,逻辑性也是不够强,尤其是毁了狼叔的英明,这把年纪都要退出金刚狼的行列了,居然来演个傻乎乎的海盗!

    而且,影片里太多的场景似曾相识了,比如彼得·潘骑着大鸟如英雄般降临时,立马就让人想起《阿凡达》的经典场景,再比如原住民死去时的彩色粉尘,也是像极了《王牌特工》的高潮爆头戏。

    总的来说,乔·怀特的确没把这部《小飞侠》拍好,低幼可不是什么问题,问题就是故事没讲好。所以,不想被毁童年的成人们,还是期待下一部吧。

《山河故人》:贾樟柯的思乡情 触碰观众的内心

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    1905电影网讯 《山河故人》更像是贾樟柯导演对自己人生的一次回望。时间流逝,他也开始回忆,关于他的过去,他的故乡,以及曾经的种种……

    无论你怎么评价贾樟柯,不可否认的是,他仍是当下华语影坛中,为数不多几个坚持自我表达与艺术探索的导演。而在新片《山河故人》里,我们也能看到创作者强烈的个人意识以及他想要表达的欲望。在这个资本统治一切的电影世界,这已经难能可贵了。

    从剧作结构上,《山河故人》以时间为界限,分成鲜明的三部分。1999年、2014年与2025年,也就是过去、现在与未来。过去的故事是回忆,仍回到他的故乡,汾阳小城,那段故事也回到了《小武》或《站台》的时代,一个属于过去的世界,落后却简单,带着乡土气,这是曾经贾樟柯电影里最常见的味道。现在的故事讲的是当下,这更像是过度,让剧情发散到那个未知的未来。2025年的部分应该是贾樟柯电影中比较独特的部分,因为它是一个未来的故事,你甚至可以将之归为科幻片。

    虽然在贾樟柯之前的电影里,我们就已经看到过很多超现实的内容了,比如《三峡好人》里腾空而起高楼。不过,完全的超现实表述在贾樟柯的电影里其实少见。毕竟他是一个以写实主义见长的导演,科幻从来不是他擅长的。所以,在属于未来的部分,其实也并没有那么科幻。这更像是某种预言,关于人类的未来,且主要集中在情感方面。即当物质文明高度发展之后,人的感情世界是否一样饱满和充实。

    实际上,《山河故人》整部电影讲的都是人类的情感。影片以赵涛的角色为主线,去串起两代人,二十几年的故事。并借助几个角色生活的变化、情感的波折,去阐释一整代人生活的变化。从穷到富、从落后到现代,三个年代的生活越来越好,但快乐却越来越少了。反而变得更空虚与孤独。这无疑也是导演自己对这个世界的质疑。日子越来越好,人为什么反而不快乐了?

    相对来讲,1999年的故事是全片最生动、最生活的一段。虽然那个故事是个非常俗套的情节剧,是个狗血三角恋的故事,但是,起码他们的故事是鲜活的,是充满生命力的。一方面这个故事是贾樟柯以往作品中最常见的风格,小城镇的写实风。而角色,也都是他作品中最常见的,这些角色让他的故事更有戏剧性。而在之后的两段故事里,角色显然都变得更符号、属于人的部分越来越少了。当然,这更多来自导演的设计,以角色形象和性格的变化,来对应主题。

    此外,《山河故人》还有个非常强烈的表述,就是对时间流逝的感伤以及对故乡的思念。就像片名一样,影片始终被由思念引发的伤感情绪所困扰。以时间分割剧情的三段式设置,无疑进一步强化了时间的流逝,让我们更明显感受到时间带给人以及这个世界的变化。而随着时间的变化,我们也更加真切感受到时间在每个人身上的刻痕,是一种不可逆、难再追的伤痛。无法追回时间、无法回到故乡,也成为角色以及创作者、甚至观众最难忘的痛。

    作为导演的贾樟柯,仍然在这部电影里放入了很多可供解读的元素,他让整部电影变得更有趣,充满解读意味。就好像从头到尾那位一直在行走的抗刀人,他串联起三个彼此独立的段落,是一种见证,也代表着时间的流逝。同时,画幅的变化也是本片非常突出的特点。过去、现在、未来,三个段落分别以三种不同的画幅来展现,既是电影发展的沿革,也是时间的变化,并很好的区分了三个段落。这些小心思,也更加凸显了导演的作者意图。

    然而,在贾樟柯导演自己的作品谱系里,《山河故人》并非一部非常突出的作品,它失去了贾樟柯以往作品中的真实与生活化,有些松散,不可捉摸。尤其是第一部分,过于情节剧的套路设定,也多少削弱了整个故事的吸引力。不过,作为一部有着强烈表达欲的电影,《山河故人》仍是非常难得的。尤其是在这个资本至上,娱乐至上的电影世界,我们更需要一些慢下来,试图触碰观众内心的电影。

《绝命海拔》:在灾难和写实中艰难的“拧巴”

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    1905电影网讯 电影英文名就叫《Everest》(珠穆朗玛峰),在国内为了宣传和抓人眼球,改成了《绝命海拔》,虽然初看上去有了点好莱坞灾难大片的气势,却实际上和影片讲述的故事内涵有很大抵触,许多人抱着看《后天》、《2012》的心态来,未料想却看了一部有关攀登的悲情“纪实”影片。

    《绝命海拔》由真实事件和纪实文学改编,原事件中人不胜天的悲戚,转化到荧幕上自然具有一定的情感冲击力,但是登顶世界最高峰不是儿戏,也不是诞生各种狗血情节剧的地方,因此,这样就必然要求《绝命海拔》要尊重事实,做适度改编。

    不过这显然不太容易,毕竟请来好莱坞这么多影星是要花钱的,而且3D制作想必也花费不菲,所以如何吸引到观众也显得挺重要。于是,影片还是尽量地以好莱坞的方式去营造了一种灾难片的氛围,比如恢弘的音乐常常伴着喜马拉雅山脉的巍峨,而用更加紧张的音乐来铺垫危险来临、用一些很低级的手段来煽情等等······都让这部影片融合了很多好莱坞电影的“毛病”,在一定程度上增强了故事感。但导演也很纠结,他无法痛快地决定到底该在商业和真实再现上到底要选择倾向于哪边,所以不得不试图在这样一部纪录性质的影片中,加入很多的商业元素,在尊重事实、原著和登山这件事情本身所带有的那种神圣感的同时,又使用一些商业电影的叙事手法来让影片“更好看”。可惜的是,正是这种“戴着镣铐跳舞”的限制和创作意图的不明晰,让《绝命海拔》成为一部很拧巴的作品。

    在整体的故事讲述上,导演同样很拧巴。比如,为了不强调情节剧的特征,导演用了将近一多半的时间无高潮的铺垫了登山团队在正式登山之前的准备和训练工作。当然,这符合登山活动的特征,即需要大量的前期准备,而后续的登山相对却短暂了很多,但注定就让一部商业影片缺乏看点和节奏感,于是穿插而入的亲情、爱情等线索,营地爆发的冲突等等,都是导演想通过商业电影的叙事手段来为影片注射进观赏的愉悦性。不过,珠峰的日子必然是无聊和枯燥的,高原反应和日复一日的艰苦训练,让这段时间无法充斥什么灯红酒绿和文艺弹唱,散落各地的简易帐篷,如同住在里面的登山者的生活一样,简单、单调以及千篇一律,无非就是每日的训练,为一个共同的登顶目标。所以,这段生活的影像化并不简单,处理不好,容易走向极端。

    在不易有戏剧冲突的基础上,导演主要还是着力在人物的塑造上。围绕着杰森·克拉科饰演的领队和他的情感,影片群绘了这帮登山者的个人影像,通过个人介绍、圆桌交谈等场景为观众铺陈了这些人登山的动机和背景,但短暂的时间显然无法容纳过多的前情提要,实际上除了杰森·克拉克和乔什·布洛林的角色之外,其他人都很平面,尤其是来自阿凡达星球的萨姆·沃辛顿,简直就是打了一回酱油,即便是万众期待的杰克·吉伦哈尔,除了在影片开场露出了自己多毛的身体让观众厅惊呼了一回外,其个性特征也没很好与人物融合。

    而登山本身造成的困扰就更加影响了个体角色的发展,这原本就是一个集体活动,强调的是互助和协作,因此登山队都是以团体形式训练、上山,留给每个人的笔墨自然不多。96山难的一个背景就是当时有3个团队同时组织登山,并且选择了同一天。影片也做了一些铺垫,比如说登山时一秒钟的延误都有可能致命,以及几个团队协调错开登山时间却没能成功等等。在影片最为后半段,登山团队们浩浩荡荡的共同出发,囿于登山的特性,比如厚重的装备,帽子、面罩等等配件,将主角彻底的包裹成了一团团粽子,除了有限的几件颜色鲜艳的登山服之外,大多数角色的分辨则必然对观众造成困扰,再加上影片主角都是西方中年大叔,而且个性特征也没那么强烈,直接导致最后的营救段落给脸盲症患者提出了相当高的要求。

    对普通观众来说,通过《绝命海拔》想看到的是登山者与自然之间角力的那种紧张和刺激,这一点影片明显克制着没有表现,而是从另一个角度去描绘了自然之不可战胜,将喜马拉雅还原成那座需要人们抱有着敬畏之心的神山。所以,对很多没有登山经验的国内观众而言,他们的观感恐怕好不到哪里去,笔者离场时,就听到同场观众向同伴评价影片,说这就是一帮有钱的老外闲的慌,自寻死路。

    看《绝命海拔》常常让人想起《荒野生存》,同样追求对生命的极致体验,在自己所钟爱的生活方式中,主角最后同样“幸福”的死去。身为旁观者,我们大多都没有亲历过登顶成功的快乐也无法想象过程中登山者们所面临的心理挣扎,而影片《绝命海拔》虽然描绘了很多,却恰恰忽略了这一点,没有多面地去呈现登山者们的内心,最终流于表面,塑造了一个一个扁平的“英雄”。而就影片本身,既没能作为灾难片对观众进行视觉震惊,也不够娓娓道来、深入肌理去探索登雪山这种极限活动的内涵层面的东西,平庸自然难以避免。

《移动迷宫2》:鲜肉战丧尸 没有谜团只剩奔跑

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    1905电影网讯 《移动迷宫》第一部初登场时也算曾经惊艳一片,几近全男班鲜肉打造出与同类电影《饥饿游戏》、《分歧者》不一样的基情与友情,适度烧脑的悬疑在身心愉悦的爆米花与奔跑加速的肾上腺素间取得平衡,打发了时间还让人念念不忘。

 

    可惜《移动迷宫2》除了不停奔跑的鲜肉以及突然出现的面目不清的丧尸还能保持快节奏,偶而让人心跳加速外,几乎没能延续到前作的优点。

 

    虽然鲜肉们依然不停在奔跑,但满目疮痍的焦土区和丧尸横行的地下区光线或阴暗或惨淡,鲜肉们普遍面目不清;再加上3D让画面明亮度再降一级,鲜肉们的颜值就几乎可以忽略不计;再再加一众鲜肉随手从丧尸区捡来衣服上身,感觉隔着大银幕仿佛也能闻到他们身上发出的腐臭味,实在没法让人对他们热爱起来。

 

    第一部的奔跑是有目的,解开谜团-制造谜团-解开谜团,在奔跑中确实让人的肾上腺素和他们的速度一起飙升。到第二部,奔跑=逃亡+与丧尸作战。紧张感确实还在,但也只有紧张感,不再承担解谜和制谜的功效。导致当奔跑时间结束时,观众会和鲜肉们一样茫然,我们到底在为什么而跑,我们应该怎么跑,下一步跑向何方?就好象白人男二号问男主“计划是什么”时,男主那不知所措的眼神。还真不是他的错,连编剧都没理清。

 

    在缺少明确的逻辑线贯穿到底的情况下,为了填满内容,电影从迷宫游戏演戏成了奔跑的鲜肉们大战丧尸。于是我们看到鲜肉们成功激活了地下区的丧尸,一边与丧尸们激战,一边末路狂奔。激战中必然有人会牺牲以掀起电影的一个小高潮,而遵循好莱坞电影当多国裔演员聚在一起、白人演员必定不死的原则,我们知道死者将在亚裔、拉丁美裔和黑人中产生。亚裔演员李基弘因为在电影中的人气颇高逃过一劫,黑人在美国属于少数族裔里的大头逃过一劫,最后只剩下拉丁美洲帅哥一个选项,死的自然就只能是他了。

 

    在奔跑的过程中,对于一众好基友的基情也罕有着墨,看不到他们同生共死的兄弟情谊,这本来是电影的一大特色和卖点,很可惜,也被抛弃了。电影更多的笔墨放在了男主和新女主的感情上,虽然新女主比旧女主够辣,但男主对她一见钟情式的信任确实莫名其妙,二人单挑丧尸的段落虽然刺激,尤其突如其来的丧尸吃掉老鼠贡献了全片为数不多的惊悚点,但由于和主线之间看不到必然的联系,所以惊悚过了也就过了,没有泛起更多的涟漪。

 

    此外,一众鲜肉的智商也是急线下降,男主带领朋友们从实验室逃离时,居然不用多解释(虽然不知道他为什么不解释,两句话就可以说清的事),大家都跟他跑了?男主和亚裔鲜肉发现丧尸喊大家跑后,其他人居然第一反应是照照身边看有没有丧尸,然后等男主两人集合后开跑,也许这就是编剧理解的兄弟情深?亚裔鲜肉居然在沙漠里把空水壶扔了,万一找到水源怎么办?亚裔鲜肉没有被雷电击死电死但是被电动棒电晕了?

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    类似的BUG还有不少,欢迎小伙伴们补充。

 

    由于没有讲清鲜肉们除了逃离丧尸之外的奔跑理由,所以男主最后杰克苏式的号召就略显空洞,但终于让人恍然大悟,原来第二部跑了这么久,就是为了第三部再跑为实验室啊!

 

    可以预见第三部反派必然被端,女一可能被洗白,按照好基友虐虐更健康的原则白人男二号感染病毒死亡(注意本部男主在迷幻舞池里出现的幻觉已经有暗示)。只希望导演可以把第一部的优点多捡回来一些,让我们能再次体验身体和大脑与鲜肉们一起奔跑的快感。

《剩者为王》:影片稚嫩 但爱情与婚姻不必将就

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    1905电影网讯 电影改自导演自己的小说,起初笔者总以为《剩者为王》这四个字太简单粗暴,缺少想象空间。然而电影看完以后,兜兜转转的开车回了家,却突然觉得,这是一个优质女人想通以后的告白:我不介意你们全世界对我用这个剩字,但我是我的王。

 

    片子还是有些稚嫩,比如剪辑太碎、情节本身也无法深究,但并没有刻意利用那些恶俗的喜剧梗、或者耍贱的方式来取悦观众,两位演员舒淇和彭于晏的表现和火花恰恰将感情融入其中,从情感上讲,是可以让人忽略掉电影里的种种问题。

 

    笔者喜欢电影里舒淇的爱情态度,顺其自然的,细水长流的,把我逼狠了我也可以大声告白的。没有堕胎,没有包养,没有阴谋,也没有背叛。有的是家长里短,是你身边的琐碎之事。看着平淡,有时候却已流到心里。

 

    笔者喜欢看潘虹饰演的母亲碎碎念女儿舒淇的婚事,喜欢看她坐着出租车与开着自家车的舒淇隔着两扇车窗争吵。这让我想起我的母亲当年对我的逼婚,甚至连说词都是一样,将来我们老了,我们走了,谁来照顾你?我还是男生嘿,就已经成了父母最大的心病,更何况在社会上仍然相对处于弱势的女生。天下父母皆如此,对儿女,总有操不完的心。

 

    笔者也喜欢看舒淇和彭于晏的点滴。国产爱情电影的男欢女爱,大多是大跃进式或断裂式的,两个人从陌生人到情根深种,完全靠演员的各种生演,常常看到男女主角彼此深情告白的时候,就会觉得如坐针毡,又深深佩服演员们可以排除万难继续演下去。极少数可以如本片把男女之间的情愫递进表达得这么顺其自然。顺其自然到当舒淇对彭于晏说我喜欢你的时候,笔者一点也不觉得尴尬,笔者甚至觉得这就是时候说了啊,彭于晏也就是时候回应了啊。

 

    尤其是宾馆里不得不同处一室,恰到好处的台词,恰到好处的段子,恰到好处的玩笑,恰到好处的情绪,有一点温馨,有一点浪漫,有一点搞笑,有一点让我们觉得,爱情,她真的来了。

 

    这真是我们理想中的爱情,可能也曾经在我们爱情www.xin1946.us里的某一段落出现过。冲着这一段,即使从技术层面讲电影还有这样那样的不足,但我觉得已经值回票价了。

 

    笔者还喜欢看舒淇放手对彭于晏说我是真的真的很喜欢你。只是我们选在了错误的时间相遇,所以只能放弃。看电影的时候还突然想到了王菲与谢霆锋,瞬间觉得两个人的第一次分手大约就是菲姐虽然很喜欢小谢,却发现他们的时间点出了问题。等到十年之后,才发现原来你还在这里。

 

    笔者还喜欢金士杰那番父亲对女儿的话,坦白说啰嗦了点,如是台词再精简一点,留白再充足一些,那如山的父爱相信会压倒每一位女儿的心坎。

 

    希望所有的女儿都不要将就爱情与婚姻,你的幸福最终只有你自己能给,你选择了妥协和逃避,婚姻就是妥协和逃避,谁能对柴米油盐妥协一辈子呢?太难,也太痛苦。

 

    笔者曾经认识一位男人,为了女儿,与女人将就了大半辈子。他曾经在一次酒后对我说,他很痛苦。我看着这位年过50的男人泪流满面,不知所措。所以,如果可以,爱情与婚姻,都不要将就。剩下来又如何,至少我还是我的王。

《史努比》:3D感不足 延续好莱坞动画的圆满套路

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共30张

    1905电影网讯 史努比的原版漫画风格属于消极式幽默,是老少咸宜式的,成年人看到的是冷幽默,而小朋友则看到一个萌萌哒哒的汪星人,各取所需。这样一个平面化又风格很突出的漫画,改编成电影,对很多原作粉来说,担心的事情有很多,比如能不能做到神还原,而对于很多史努比的铁粉来说,最害怕的恐怕就是史努比被现代CG技术“设计”成一个如《闪电狗》般的浑圆小神兽。

 

    好在这一点,影片和导演还是有比较清楚的思路,虽然在3D的技术潮流中,他们非要把这部最适合二维呈现的动画片弄成3D,但主创们还是做了点改变,用2.5D的方式去处理史努比的形象,看上去既是立体的,大多数时候又很扁平,算是找回了一些漫画中的感觉。

 

    尤其是影片特意用漫画的很多表现手法,比如夸张的、单线条的眉毛、眼睛等等,完全是从漫画中移植过来的表现技巧,让很多漫画粉非常受用,也增添了一些普通观众的快乐,被这只不会说话、特立独行的狗狗吸引了。但客观而言,这种处理方式仅仅是折衷方案,在大多数的场景中,《史努比:花生大电影》是没有什么立体感的,摘了眼镜看不会造成任何障碍,而从影片的美学角度也看不出什么非要3D的必要,而将二维的简单线条3D化,损失的东西可不是一星半点。

 

    动画电影想要夺人眼球,重点之一就要充满想象力,《史努比:花生大电影》得益于原漫画的基础,在这一点上有得天独厚的基础。史努比本来就是一个“异于”同类的汪星人,拥有着极强的人格化特征,而“狗样人生”的异化性,正是史努比能够得到读者喜爱的一个重要原因。所以,电影在这一点处理上,并没有什么难的,只要照猫画虎的塑造出一个有点傻、有点鸡贼的史努比就能成功。显然,影片也做到了这一点,史努比逗号般的眉眼、夸张的动作、表情,以及偏执的性格、超大的脑洞,让这个动画角色还是挺可爱。

 

    而另一位主角,忧郁男孩查理·布朗,这个部分源自创作者舒尔茨本身的形象,在漫画里是个十足的失败者,干什么都出错,影片对此也有很多描绘,比如他的风筝永远都放不起来,不想发生的事情总是发生在他的头上等等,这样一个头上没几根毛的小男孩,在原作中就一直是个扶不起来的小阿斗,但舒尔茨的本领在于,他会在这样的一个“消极”世界中为观众打造乐趣,而且呈现出更加积极与乐观的意义。

 

    考虑到商业电影的故事讲述需要,《史努比:花生大电影》远没有让查理·布朗如此的失败,最起码他在影片末尾“抱得了美人归”,变身成了一个成功逆袭的小男生。可见,《史努比·花生大电影》还是严格的沿袭了好莱坞动画的叙事习惯,在讲述一个“圆满”的故事。影片开始,查理·布朗的生活波澜不惊,充斥着各式各样的失败,直到有一天,他遇到了他的女神,一个红头发的小女孩。在这一点上,舒尔茨真是把准了年轻小男孩的脉,红发女郎本身也是舒尔茨曾经拥有的单恋记忆,放在羞涩的查理·布朗身上,真是太合适不过了。年轻男孩的性启蒙,真是一个亘古适用的话题,《八部半》里的古依多,看着海滩上的女郎艳丽跳舞,而《史努比:花生大电影》里的查理·布朗,则瑟缩在一个角落,远观着前方的那一头耀眼的红发。为了突出查理·布朗的害羞,导演援引了漫画里的很多桥段,比如窘迫时把午餐袋子套在头上,当一只埋头鸵鸟……大多数时候,导演赋予查理·布朗这个小男孩身上的,还是独属于这个年龄段的可爱与懵懂,看到女神的脸红、为了女神的奋斗,都属于此。所以,查理·布朗在《史努比:花生大电影》里,实际上是部分脱离了原著的,而是被改造成了一个普通小男孩,丧失了一些趣味。

 

    不过趣味倒是被史努比的故事线找补了一些回来,《史努比:花生大电影》采取的是双线叙事,一条是查理·布朗的追求女神之旅,另外一条则是史努比臆想中的求爱过程,正是因为臆想,所以有了很多想象的空间与表现的可能,史努比将任何可用的东西都化作工具,展开了找寻真爱的艰难过程,这里面既融合了西部片的英雄救美、又有紧张的一战空战戏码,红色男爵的出现真是想象力高能,反正有史努比的段落就不会无聊,充满了一种略显俗气的“恶趣味”。

 

    大体上,《史努比:花生大电影》里的角色都是单线条的,都追着一个目标不放,影片也会重复这些梗,比较有新意的在于,影片里没有成年人,查理·布朗的家里只有他和妹妹,父母不见了,影片里仅有的成年角色就是花生团的老师,也是只闻声不见人,声音也被做了特殊处理,只是一些无法辨别的噪音,充分体现了《史努比:花生大电影》是一个去成人化的世界。而影片虽然将查理·布朗和史努比两条线交叉叙事,但讲得同样是求爱和追女神的故事,重复下来新鲜感也低,整体使得影片故事显得比较低幼。

 

    不过,《史努比:花生大电影》仍然有很多让人感动的地方,比如查理·布朗为了女神任性地学起了跳舞,啃起了《战争与和平》这样的大部头,真是为她做尽一切,只为换来一次回眸。索性导演最终没那么残忍,红发姑娘看到了查理的闪光点,答应给他写信。爱,可真是伟大!

“陪安东尼”:想走日式纯情风 但没讲好最基本故事

共61张

    1905电影网讯 《陪安东尼度过漫长岁月》的原作者据说是个挺帅的小青年,讲得是他自己在澳大利亚的留学经历,真实加上虚构,以及作者不带标点、非常文艺的抒情散文式写法,又搭上了《最小说》这颗大树,不管是作品还是作者,很快就红了起来。在当下IP盛行的电影圈里,这部小说被改编成电影简直就是板上钉钉的事情。

 

    电影版请来了周迅做监制,虽然她是个好演员,但这也就是个虚名,挂上周迅的名字做个噱头,宣传做起来也容易得多,但电影好不好看,还是得自身的质量来说话。影片请来白百何这个大龄装嫩女青年扮演一个由高中到大学的学生,看上得是她小妞电影代表人物的号召力,却实在是忽略了她本身演技和形象上的局限,白百何近来演任何电影都逃不过《失恋三十天》的小妞套路,而那种傻白甜的个人气质,自然不是很适合出现在《陪安东尼度过漫长岁月》这样的清新爱情电影中,而且她的形象也难以承载一个高中青涩男生的女神想象,与男主角刘畅站在一起说好听点就是姐姐带着弟弟,全然没有什么视觉上的合理性,这对于一部卖弄视觉观感和文艺气质的影片来说,的确是一个败笔。

 

 伟德国际亚洲官网   可惜的是,影片的整个叙事基础,全是围绕着安东尼对女神那萌动的爱情而出发,对于一部只卖风月不谈内涵的青春爱情片来说,影片中白百何的形象,显然没法让男性投入情感同时更难以让女性认同了。但抛开选角上的失败,《陪安东尼度过漫长岁月》也并不是一部多么优秀的国产青春片,原作品本来就是生活化的琐事记载,这种对日常生活的文艺拼贴在小说中还能引发想象空间的话,那么对一部面向少女情怀的观众、又想从《007:幽灵党》虎口拔牙的商业电影来说,改编就显得挺难办,毕竟如何讲好一个基本的故事,这是当下国产青春电影都需要面对的问题。

 

   为了弥补原著碎片化的问题,影片改编的核心正是刚才所说的安东尼对女神的爱,用这份爱串联起了安东尼人生成长中的多个关键片段,试图想要形成一种形散神不散的气质,所以影片一开始就铺垫了安东尼对小樱的特殊情感,而就在他情窦初开的时候,两人却要面临各自去不同国家留学的分别。于是,在短暂的“聚合”的场景之后,影片就进入到了各自分离的场景叙述中,交叉讲述安东尼和小樱的人生与成长。

 

    好在影片切入到异国之后,主要的戏份都还是集中在安东尼身上,着重描绘的是他的成长,从他初到墨尔本,认识了一帮朋友,再讲到他认清楚自己的真实爱好,勇敢地违背父母意愿,去学西餐,再到他情窦被一个女孩点燃,又最终紧急刹车,懂得了拒绝。然后他飞到日本想要勇敢的和小樱在一起,却发现小樱似乎从来就没把自己当作候选,在高中时小樱就心有所属,对安东尼或许只是出于一种关心,却被一个懵懂的男生误解并在意,影响了他的人生。

 

    好在,影片并没有做出什么价值上的判断,每个人的成长过程都有不同的人陪伴和影响,没有什么对与错之分,正是这些人的出现共同构建了一个青年丰富的青春,这里面有爱他的、他爱的、恨他的和他所逃避的……所以在影片中,我们得以看到很多不同的人物出现,陪着安东尼走过了春夏与秋冬。而正是这一段,也是让我觉得影片中最为宝贵和真诚的地方。对于一个大男孩来说,没什么比他从一个懵懂少年成长为一个有自我认知的小伙更让人认同的了。

 

    在这里想要提一下影片的主演,扮演安东尼的刘畅,他模特出身,长相和气质自然没得说,在这样一部影片里也经受得起视觉考验,导演显然也没放过秀他的机会,各种面部大特写,生怕观众看不到刘畅的颜值。但说到表演,刘畅还是比较业余,但虽然不够专业却也没什么槽点,毕竟大男孩就是要青涩才会感染人。不过,刘畅的普通话倒是要好好练练,起码得把N和L分清楚,若还想当演员,更是得精炼演技,不然还是安静的做个美丽的模特,也是很好的。

 

    影片的结局显得有那么一些狗血,年轻人的爱情未料得却是各自落单的结局,小樱的单恋失败了,安东尼的单恋也失败了,当他放下了过去回到墨尔本之后,却发现师姐还是在西餐店里安静地等着他,他才恍然大悟的奔跑过去,真正验证了那句我爱的不如爱我的。但讲真,这个结局太追求圆满,而可惜地没有让影片走向另外一种价值取向,也就是人生就是不断地放下,过去的就是过去了,安东尼也才能彻底的长大。

 

    可见 ,在故事的讲述上,《陪安东尼过漫长岁月》严格的遵循了合-分-合的叙事逻辑,虽然规整但却损失了很多青春片本该有的空灵气质。而最为让人诟病的地方在于,影片为了彰显美景、美人以及营造浪漫的氛围,常常有大量的空镜头和慢镜头出现,比如安东尼无数次的在公交车上的场景,反复而又缺乏必要的叙事价值,纯粹为了情怀的话,大家还不如去看原著的文字和漫画。整体而言,《陪安东尼过漫长岁月》就是选错了部分演员,故事本身又太过于平淡,不是当下流行青春片的样子,显然很难受到大众的认同。但也正是由于此,影片摆脱了怀孕、早恋、堕胎的国产青春片套路,单纯的都没接过吻,很日式风格,从这个角度来看的话,如果影片能够删掉一些矫情和空洞的场面,估计还是会有一部分观众喜爱的。